A mai filmiparban a színészi játék kulcsa a minimalizmus, őszinteség és kameraérzékenység. A képzés ennek szellemében épül fel, a következő alapelvek mentén:

• Hitelesség a játékban: az érzelmek belső átélése, nem a túlzó eszközhasználat.
  
  
• Kameratudatosság: a technikai ismeretek (pl. fókusztáv, világítás, snittváltások) beépítése a színészi munkába.
  
  
• Önismeret és önreflexió: a saját színészi eszköztár tudatosítása, fejlesztése.
  
  
• Rugalmasság: különböző rendezői instrukciókhoz, stílusokhoz való gyors alkalmazkodás.

A képzés moduláris rendszerű, több szinten építkezik: alapozás, technikai képzés, műfaji gyakorlatok, komplex jelenetmunka, forgatási gyakorlatok, iparági felkészítés.

• Színészmesterség kamera előtt
  – belső koncentráció, jelenlét
  – partnerrel való kapcsolatépítés kamera előtt
  – tekintet és gesztus finomhangolása
  
  
• Test- és hanghasználat
  – minimalista testbeszéd
  – mikrofonos beszédtechnika
  – természetes hanghasználat különböző érzelmi állapotokban
  
  
• Improvizáció és spontaneitás
  – kamera előtti improvizációs gyakorlatok
  – érzelmi skálák gyors bejárása
  – partnerre való reagálás fejlesztése
  
  

• Alapvető filmes fogalmak (pl. plánok, snitt, szekvencia, beállítás)
  
  
• Kamera mozgásához való alkalmazkodás
  
  
• Fény-árnyék tudatos használata a játékban
  
  
• Szemkontaktus, tekintet iránya és kamerapozíció

A képzés során a hallgatók különböző filmes műfajokban próbálhatják ki magukat, hiszen a Lumiere filmszínész osztálya is a KOORDINÁLT KÉPZÉSEK elnevezésű, 6 szakot magába foglaló struktúrában valósul meg.

A színész hallgatók szoros együttműködésben tanulnak a rendező és operatőr diákokkal, így már a képzés elejétől kezdve kisebb, majd egyre nagyobb színészi feladatokhoz jutnak ezekben a gyakorlatokban: filmes házifeladatokban, műtermi gyakorlatokban és vizsgafilmekben.

Tekintettel arra, hogy 10–12 rendező tanul egy osztályban, ennyiféle stílus, koncepció és szakmai megközelítés jellemzi majd a közös filmeket. Éppen ettől a sokféleségtől, műfaji diverzitástól várható, hogy a hallgatók egymástól nagyon eltérő történetekben és formákban próbálhatják ki magukat.

A jelenetmunka az egyik leghangsúlyosabb eleme a képzésnek. A cél a valós forgatási helyzetekhez hasonló környezet és munkafolyamat kialakítása:

• Forgatókönyv elemzés – dramaturgiai ív, karakterív értelmezése
  
  
• Casting szituációk gyakorlása – self-tape készítés, élő meghallgatások
  
  
• Forgatási szimulációk – többkamerás és egykamerás forgatások
  
  
• Ismétlés, snitt-rögzítés – a színész energiafenntartása többszöri felvételnél
  
  

• Saját karaktertípus felismerése (casting-típus)
  
  
• Karakterépítő gyakorlatok, improvizáció (belső és külső jellemzők felépítése)
  
  
• Valódi élmények beépítése a játékba
  
  
• Írásgyakorlatok, karakterles

A képzés része a filmszakmai orientáció:

• Showreel készítés koncepciója, technikája
  
  
• Self-tape technika és prezentáció
  
  
• Szakmai kommunikáció (casting directorral, rendezővel való kapcsolat)
  
  
• Jogi és technikai alapok (szerződés, jogdíjak, ügynökségek szerepe) – rövid elméleti áttekintés

A képzés során folyamatos visszajelzés történik:

• Videós visszajátszások és önreflexiós elemzés
  
  
• Oktatói értékelések és csoportos visszajelzések
  
  
• Egyéni konzultációk
  
  
• Vizsga-jelenet forgatás és értékelés (pl. záró kisfilm)